唐浩一边磨，一边说道：“磨墨能培养人的耐心，锻炼人毅力的丰富内涵。”

而磨墨好后要注意两点：一，墨锭不要留放在砚池里，防止墨锭胶在砚面上取不下来。

二来，要把墨锭上的水分揩掉，免得浸水的部分墨汁酥松而掉下墨粒来。

磨好墨，唐浩拿起一只羊毫笔，手把手教她如何握笔。

以拇指和食指的指肚捏住笔杆适当高度，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

“而掭笔蘸墨也有讲究”，唐浩坐在女儿身后，手握住女儿的小手。

一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。

要切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些，使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。

“毛笔字有很多种，我们现在写的是楷书。”唐浩拿过字帖，翻开。

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的。

如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

“而写之前，我们先要读贴，什么是读贴呢？那就是读字形，读结构，读笔画。”

分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

而收笔有“露锋”。

说着，便带着唐忆雪的手在纸上写了一个“中”字。

篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。

行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。

“写的时候还要控制落墨速度，对毛笔落墨的速度通过书写速度笔法进行控制，从而在毛笔有墨是出现枯笔，少墨时出现润墨。”

书法是一门以文字为载体的抽象的线条艺术，书法线条富有神奇的表现力，组成书法艺术的最根本的因素是线条和结构。

相对而言，中国书法对线条的要求更为苛刻，线条是书法的基础，书法的灵魂，是书法赖以延续生命的唯一媒介，是构成中国书法艺术魅力的重要所在。

“所以，刚开始学，我们要先练好线条。”唐浩握住她的手写了个“一”。

“你现在先练习‘横’。”唐浩放开手，让女儿自己练习。

唐忆雪回想刚刚唐浩所说，有结合自己以前的经验。

开始写了起来，因为怕写太好，露出破绽，所以刚开始写的时候写的不直，力道也没掌握好。

不过在唐浩眼里却已经不错，该注意的事项都没有错，只是经验不足，还要多加练习。